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LYDIE REVEZ DIRECTRICE ADMINISTRATIVE Diplômée en marketing de l’École Supérieure de Commerce de Compiègne (France) en 1996, Lydie Revez obtient un contrat d’un an à la partie commerciale du Consulat Général de France à Köln (Allemagne) en tant qu’attaché commercial. Arrivée à Montréal à l’été 1997, l’heureux hasard de la vie l’a mis en contact avec Tangente, Robert Duplessis et Dena Davida. En est né une collaboration de sept ans où elle y découvre un milieu stimulant, ouvert à la créativité et à l’imagination. Bien qu’intégrée au département des communications, elle assume de nombreuses tâches administratives qui lui ont permis d’acquérir une connaissance approfondie des enjeux liés au milieu de la danse. Au début de la trentaine et après avoir accompli de grandes choses au niveau personnel et familial, elle entame une nouvelle étape professionnelle en devenant directrice administrative de la compagnie CAS PUBLIC.
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FLEURETTE PAQUIN DIRECTION DE PRODUCTION ET DE TOURNÉES Après un Baccalauréat en danse contemporaine - cheminement interprétation - de l'UQÀM en 1987, Fleurette Paquin se dirige vers la gestion de projets et la logistique d'événements artistiques. Sa vision globale de l'organisation culturelle nourrit sa carrière au service de la danse. De 1987 à 1990, elle est en charge d'événements pour le module danse de la Ville de Montréal puis assume avec brio la logistique de sept éditions du Festival International de nouvelle danse de 1989 à 1999. Elle a été directrice administrative ainsi que directrice de production et de tournée pour la Compagnie Pol Pelletier (1994-1997) et pour la compagnie de danse contemporaine Van Grimde Corps Secrets (2005-2007). Elle a aussi assuré la direction de production (1997-2002) ainsi que la direction administrative (2002-2004) de Tangente. Depuis septembre 2007, grâce à sa motivation et son implication Fleurette gère au sein de Cas Public la direction de production et de tournées avec rigueur et enthousiasme
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SAMUEL THÉRIAULT DIRECTEUR TECHNIQUE Diplômé de l'Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx en 2003, Samuel Thériault est engagé dès sa sortie comme adjoint au directeur technique à la salle Pauline-Julien. Depuis, il travaille dans le domaine de la sonorisation, de la vidéo et comme directeur technique, notamment pour la tournée Québécoise de l'exposition présente à la Quadriennale de théâtre à Prague en 2003, la tournée du spectacle Poiléplumes (théâtre jeune public) et les 40e Jeux du Québec à St-Hyacinthe. En 2004, Samuel démarre son entreprise de sonorisation ce qui lui permet de faire le mixage final de plusieurs projets vidéo dont la série Bébé à bord (canal Vox), vidéo corporative pour le Collège Bourget ainsi qu'un court-métrage. Samuel s'est joint à l'équipe de Cas Public en janvier 2007, ce qui lui permet d'allier le son, la vidéo ainsi que la direction technique dans un même contexte.
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ANDRÉANNE DESCHÊNES ÉCLAIRAGISTE Diplômée avec mention de l'Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx en 2002, Andréanne Deschênes signe à sa sortie de l'école la conception d'éclairage de Simone et Victor du Théâtre Quatre/Corps ainsi que celle de Tout ce qui est debout se couchera de Trois Tristes Tigres. Elle touche au milieu de la danse en assurant la régie d'éclairage de Document 3 de Lynda Gaudreau, de Chantier et de Zo du Collectif Zeugma. Elle oeuvre également comme assistante à la mise en scène pour Le Boudoir et signe la conception d'éclairage de Chalet tout compris; tous deux mis en scène par Sylvie-Catherine Beaudoin. Après avoir participé à plusieurs tournées des spectacles Nous n'irons plus au bois et Barbe Bleue en tant que régissseure lumière et directrice technique, Andréanne Deschênes oeuvre maintenant comme éclairagiste au sein de la compagnie Cas Public.
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PIERRE LECOURS ASSISTANT DE LA CHORÉGRAPHE et RÉPÉTITEUR Après des études en arts plastiques, Pierre Lecours se tourne vers la danse et reçoit son diplôme de LADMMI en 1999. Il a dansé depuis principalement pour La Fondation Jean-Pierre Perreault dans les pièces L’Exil-L’Oubli et Joe; pour la compagnie Cas Public dans les pièces Incarnation, Nous n’irons plus aux bois et Courage mon amour; pour la compagnie Whatwhatiwhat dans Between/within; pour Le carré des Lombes dans Play it again et pour O Vertigo dans Étude #3 pour cordes et poulies. Il est de retour chez Cas Public depuis août 2007. À titre de chorégraphe, Pierre a depuis une dizaine d’années créé treize pièces, présentées à Montréal, à Québec, à Lennoxville et à Baie St-Paul.
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ISABELLE MORISETTE ENTRAîNEUSE EN PILATES Avec une grande passion pour le corps en mouvement, elle enseigne depuis le jeune âge de 14 ans. Elle débute sa carrière en enseignant la danse aux enfants de tous âges. Lors de sa formation professionnelle en danse contemporaine à LADMMI, elle découvre la méthode Pilates pour la 1ère fois pendant les années 90. Certifiée par Polestar Education, elle enseigne dans plusieurs établissements à Montréal. En 2002, elle ouvre les portes de Solstice Pilates, qui s’est épanouit avec les années à travers une clientèle exclusive. Elle enseigne depuis 2004, le cours d’anatomie fonctionnelle et de conditionnement physique pour danseurs professionnels dans le cadre du programme collégiale de LADMMI. Elle travaille aussi en tant qu’entraîneur invité au sein de la compagnie de danse Cas Public, depuis 2008. Récemment (2010), elle se joint à l’équipe d’entraîneurs pilates et de spécialistes en réhabilitation au Cirque du Soleil à Montréal, travaillant avec les athlètes en perfectionnement, prévention de blessures et réhabilitation. le entretient une relation privilégiée avec les créateurs de la Méthode Franklin, organisant régulièrement leurs ateliers de formation. Elle continue d’étudier plusieurs techniques somatiques complémentaires avec des maîtres tels que Tom Myers, Eric Franklin, Morten Dithmer, Irene Dowd, Elisabeth Larkham, Nora St-John, Marie-Josée Bloom, Kam Thaye Chow et autres.Elle choisit de se consacrer à son studio et aux artistes de la scène en essayant de privilégier la connexion interpersonnelle qui découle de la transformation d’un corps et d’une âme...
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DORIAN NUSKIND-ODER CONCEPTRICE VIDÉO Depuis 2004, Dorian Nuskind-Oder a travaillé comme conceptrice vidéo, chorégraphe et interprète. Elle a récemment réalisé le dernier vidéoclip du groupe musical "The Thoughts" de Seattle en plus des projections vidéo pour Variations S de Cas Public. De plus, son travail chorégraphique fut présenté par plusieurs théâtres : Tangente, Studio 303, Institute for Contemporary Art (Boston, MA), Joyce Soho (NYC), Dance Theater Workshop (NYC) et Dixon Place (NYC). Entre 2004 et 2009, Dorian fut interprète au sein de la compagnie New Yorkaise Misnomer Dance Theater. Depuis lors, elle s'est joint la compagnie de théâtre, Joe Jack et John. Vous trouverez plus d'informations a son sujet au http://www.delicatebeast.com.
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LAURIER RAJOTTE PIANISTE ET COMPOSITEUR Laurier entreprend sa formation musicale à l'âge de 4 ans. Il travaille ensuite avec les grands pédagogues Marc Durand (Université de Montréal) et Julian Martin (Juilliard School). Lauréat de plusieurs concours dont le FCAR et le Concours de Musique du Canada, le jeune musicien participe à plusieurs stages internationaux et obtient son diplôme de maîtrise de l'Université de Montréal à l'âge de 21 ans. Passionné de danse, Laurier collabore avec la réputée chorégraphe montréalaise Hélène Blackburn ainsi qu'avec le chorégraphe français Christophe Garcia. À titre de compositeur, il affectionne également le théâtre musical et collabore avec la dramaturge Érika Tremblay.
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DAMIAN SIQUEIROS PHOTOGRAPHE Montréalais d’adoption depuis peu, le photographe Damian Siqueiros amorce sa brillante carrière au Mexique, ou il est né en 1980. Il œuvre pour des prestigieux magazines dont Vogue et Elle, signe des campagnes pour de grandes marques telle Mercedes Benz, voit son œuvre exposée dans plusieurs galeries de renommée internationale. Inspiré par l’iconographie religieuse, les peintres du 17e siècle et l’esthétique des beaux-arts, Damian Siqueiros conjugue son talent à la technologie numérique afin de repousser sans cesse les limites entre le réel et la fiction. Il cherche à créer des images puissantes, alliant esthétique et impact publicitaire.
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MARTIN TÉTREAULT PLATINISTE Martin Tétreault est né en 1957, vit à Montréal. Platiniste, improvisateur, concepteur sonore, artiste visuel, il est reconnu ici et internationalement pour son travail de recherche et d'improvisation avec tourne-disques de tout genre ou de sa fabrication. Il réalise avec cet attirail hétéroclite des performances sonores, seul ou en collaboration avec d'autres artistes de la musique, la danse, la poésie ou l’installation. Il a participé à de nombreux festivals et manifestations de musique, de performance, d'art sonore et d'arts médiatiques, en trimbalant son équipement en Amérique, en Europe, en Océanie et en Asie. À Montréal ou durant ces déplacements, il en a profité pour réaliser des disques avec René Lussier, Diane Labrosse, Otomo Yoshihide, Erik M., Xavier Charles, Haco et plusieurs autres. Après une décennie de travail avec la citation et le piratage via le disque vinyle, en 1995 il se met à la tâche d’extirper de ces nombreux tourne-disques une multitude de sons jusqu'ici demeurés muets: bruits parasitaires de tout ordre, mauvais contacts électriques, ronflements de moteur et quoi encore. Pour satisfaire ses fans de la première heure il lui arrive de mêler ces nouvelles découvertes bruitistes avec son vocabulaire d'un passé pas si lointain et de créer parfois de jolies musiques...Depuis 2006 il compose et dirige un quatuor de tourne-disques.
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